Hans Hage
Schilderijen & tekeningen
Beeldend kunstenaar
Over Hans
Een voor de hand liggende reden om kunst te maken is dat je nou eenmaal van kunst houdt. Mijn interesse en liefde voor kunst heb ik van huis uit meegekregen. Mijn ouders namen ons geregeld mee naar musea en galeries, kochten zelf wel eens wat en mijn vader had nogal wat boeken over kunst. Daarnaast had ik altijd graag getekend en dingen met mijn handen gemaakt. De stap om daadwerkelijk zelf iets met kunst te gaan doen was dan ook niet zo groot. Na de middelbare school ben ik naast een rechtenstudie lessen gaan volgen aan Academie Minerva. Dit vormde een goede basis voor een verdere eigen ontwikkeling.
Alle kunst bouwt op andere kunst voort. Kunst gaat daardoor in zekere zin zelf weer over kunst.
Als kunstenaar word je voor een belangrijk deel gevormd door wat je aan kunst hebt gezien waar je door wordt geraakt en wat je aanspreekt. Alle kunst bouwt op andere kunst voort. Kunst gaat daardoor in zekere zin zelf weer over kunst. Elk kunstwerk hoe origineel en authentiek ook is onderdeel van een lijn of een stroom en is nooit een eiland op zich. Door je voorkeur en je smaak word je als kunstenaar gedefinieerd. Het legt je wortels bloot.
Het fascineert mij enorm om iets te zien waar een mens soms honderden jaren geleden heel intens mee bezig is geweest.
In mijn geval is dat mijn grote interesse in de Noordelijke en Italiaanse Renaissance, de Romantiek, het Symbolisme en het Surrealisme omdat de beeldtaal van deze stromingen mij altijd bijzonder heeft aangesproken. Een paar namen die mij hier te binnen schieten: De Vlaamse Primitieven, Dürer, Pontormo, Goya, Friedrich, Redon, Spilliaert, etc, etc…. Het is de aandacht en de liefde voor het detail, het vakmanschap. Het met verf, krijt, inkt of wat ook maar vormgeven van beeld waarmee een denkbeeldige werkelijkheid wordt gecreëerd, nooit zomaar altijd met een betekenis. Het fascineert mij enorm om iets te zien waar een mens soms honderden jaren geleden heel intens mee bezig is geweest. Het relativeert tijd in het algemeen en zeker onze eigen tijd. Het dwingt tot groot respect en grote bescheidenheid. Ik denk daarom dat ik als kunstenaar mijn blik eerder op het verleden dan op de toekomst heb gericht. Al wil dit overigens niet zeggen dat ik geen interesse heb in hedendaagse en meer vernieuwende kunst. Alles met visie en kunde gemaakt verdient aandacht al moet je voor het ene soms meer moeite doen dan voor het andere om er tot door te dringen.
Het je blijven verwonderen en verbazen, het zoeken maar nooit vinden.
Een andere drijfveer voor mij om kunst te maken is het niet genoeg hebben aan het alledaagse. Het je blijven verwonderen en verbazen, het zoeken maar nooit vinden. Het nooit raken maar er hoogstens langs scheren. Daardoor blijft het altijd wat onbeholpen dat is bijna een gegeven. Een werk moet open blijven en kan nooit af zijn. Eerder een vraag dan een punt.
Een schets of zomaar een krabbeltje kan de eerste aanzet zijn.
In mijn werk gaat het dan ook voor een belangrijk deel om het trachten zichtbaar te maken van 'het andere', het raadselachtige, soms 'het ongemakkelijke', als contrast met het alledaagse. Uiteindelijk zoek ik een sfeer die mij bevalt. Vaak is een gedachte, een ingeving of een beeld dat ergens in mijn hoofd dwaalt het uitgangspunt. Een schets of zomaar een krabbeltje kan de eerste aanzet zijn. Onderwerpen kunnen van alles zijn; personen, een verhaal of iets uit (denk ik) het onderbewuste. Ook de actualiteit levert wel eens beelden op die een weerslag vinden in wat ik maak. Het doel is niet het maken van een schilderij maar het vormgeven van een idee. Het medium waarmee dat gebeurt, vind ik niet zo belangrijk. Aangezien ik gebruik maak van traditionele technieken, kan een idee zodoende vorm krijgen in een olieverfschilderij, een houtskooltekening of een pastel of iets dergelijks. In mijn werk zoek ik een zekere soberheid zowel in onderwerp, kleurgebruik als formaat. Ik ben altijd vanuit de figuratie blijven werken, omdat het manipuleren en gebruik maken van herkenbare beelden voor wat ik zeggen wil bruikbaarder is dan een abstracte of non-figuratieve beeldtaal.